Né en 1973, il termine ses études d’architecture à l’école polytechnique de Milan (Politecnico di Milano). De 1997 à 2004, il vit et travaille à Londres en tant qu’architecte avec Foster+Partners.
Durant ces années, il prend part à la construction d’un bâtiment de huit étages consacré à la recherche scientifique à l’Imperial College et devient chef de projet de Capital City Academy, un lycée de 1 400 élèves, mesurant 250 mètres de long, qui a été inauguré par Tony Blair.
À son retour en Italie, après une brève incursion dans le studio de Mario Bellini, il se met à son compte tout en travaillant à la fois dans le domaine de l’architecture et dans celui de la conception.
Fasciné par la conception sans limites de taille, il commence rapidement à explorer une multitude de sujets avec un mélange constant de compétences, d’idées et de technologies, ayant pour objectif la création d’un espace de projet global.
Il reçoit immédiatement de nombreuses distinctions : la lampe Vertigo figure dans la collection permanente du Vitra Design Museum. Il obtient une mention d’honneur au XXIe Compasso d’Oro ainsi que plusieurs fois le Red Dot Design Award, le Good Design Award et des sélections au Design Index et au Compasso d’Oro.
L’intérêt pour les questions de vie contemporaine l’a également conduit à s’engager activement dans le monde de l’architecture durable avec la construction de POLINS, Polo di Innovazione Strategica (pôle d’innovation stratégique), un bâtiment certifié CasaClima Class A+ et finaliste pour le prix de la Fondation Renzo Piano.
Audacieuse, éclectique, non conventionnelle et empathique. C’est l’approche de Francesca Lanzavecchia à l’égard de la conception. Née à Pavie en 1983, elle obtient un diplôme en design industriel à l’École polytechnique de Milan (Politecnico di Milano), avant de suivre une maîtrise en design conceptuel à la Design Academy d’Eindhoven, dont elle obtient le diplôme en 2008 avec les félicitations du jury.
À Eindhoven, sa vue personnelle de la conception en tant que discipline prismatique et multiforme, un alphabet visuel universel capable de modeler l’existant à travers une élégance poétique et subversive, commence à prendre forme. Pour elle, être designer, c’est être à la fois chercheuse, ingénieure, artisane et narratrice, une conteuse d’histoires de vie, telles que celles exprimées par ses projets. Déclinaisons fonctionnelles et symboliques de ce que nous sommes, ces derniers sont des porteurs d’histoires, de gestes et de rituels à usage quotidien, des objets sensibles et animés avec lesquels tisser une relation affective et personnelle. De la conception de meubles à celle du produit, jusqu’au design d’intérieur, ses collections reflètent un penchant méthodologique et professionnel pour la conception universelle et la création de produits réellement accessibles à chaque catégorie de personnes en mettant l’être humain au centre, avec ses limites et ses fragilités, ce qui implique une réponse de conception en matière d’ergonomie, d’adaptation, de réflexion et d’inclusivité. Un type de seconde peau agissant comme une aide fonctionnelle en cas d’incapacité physique permanente ou temporaire, améliorant de manière significative la qualité de vie.
Conteuse, esthète inquiète et conceptrice aux inspirations nomades, elle fonde en 2010, avec Hunn Wai, le studio de design multidisciplinaire Lanzavecchia + Wai, installé à Pavie et à Singapour, dont elle est la directrice créative depuis 2012.
Designer industriel attentionné et sensible aux courants les plus significatifs et hétérogènes de la conception et de l’art, il conjugue dans sa proposition une double âme : technique et artistique. Libre d’utiliser les pensées « Form Follows Function » (la forme suit la fonction) ou « Function Follows Form » (la fonction suit la forme) dépendant du thème abordé, il possède un bagage technique considérable qui l’a amené à travailler en tant que concepteur technique senior de projets de moulage sous pression en créant d’outils et de moules en plastique pour des sociétés nationales et internationales telles que Kawasaki, Ducati, Bonfiglioli, Sylber, Metalwork, Gaggia, Mercedes, Fini, Prisma et Artemide.
Marco Piva est architecte et designer.
Il est l’un des représentants les plus connus de la période appelée Radical Design. Il a fondé le studio qui porte son nom en 1990.
Il a conçu et dessiné pour des marques telles que Poltrona Frau, Etro Home, Colombo Design, La Murrina, IGuzzini, Leucos et Mandelli1953. En tant que professeur d’université dans des instituts prestigieux, Piva, grâce à sa longue expérience, est l’auteur d’ouvrages d’architecture, de design d’intérieur et industriel en Italie et à l’étranger.
Deux styles différents, deux personnalités distinctes et divergentes unies par l’amour de leur patrie et la passion du design. Un processus de formation qui se caractérise par le lien avec le territoire et par le fait qu’ils sont les représentants de la troisième génération qui « voyage » dans le monde de la conception.
Ils développent depuis des années des idées dans lesquelles le souci du détail et l’intégration entre forme et fonction sont les éléments essentiels de leur démarche de conception et de leur esthétique.
Edoardo Colzani est designer industriel et directeur artistique. Tout au long de sa carrière, il a collaboré avec Emmanuel Babled et avec plusieurs entreprises allant du secteur cosmétique à la mécanique industrielle en passant par l’ameublement.
Il est directeur artistique de Laurameroni Design Collection depuis 2013. En 2016, il a reçu un titre prestigieux lors de la Biennale de Venise. Il conçoit et produit des jouets pour enfants.
Luca Novati est architecte depuis 2006. Une étude attentive des traditions culturelles de la région de Côme et l’amour des voyages ont influencé sa recherche esthétique. Ses projets vont de la création de scénographies pour des événements à la rénovation de bâtiments industriels, de la conception d’expositions à la décoration d’intérieur jusqu’aux produits industriels.
Sebastiano Tosi, designer et artiste créatif, a travaillé avec des marques telles que Ideal Standard, Ernesto Meda, Caimi Brevetti, Alessi, Ferrero et Levis. Tosi, spécialisé en effets spéciaux numériques et en rendu 3D, est partenaire de Bombol, une marque de produits bébé, et il est chargé du développement des produits en Extrême-Orient pour A-Style.
Il collabore aussi avec le Studio Cirasa, spécialisé dans la production d’images pour la publicité visuelle et commerciale.
Alberto Brogliato et Federico Traverso ont fondé leur studio de conception en 2014 après des études d’architecture et un apprentissage de l’art du verre soufflé et du travail de la céramique japonaise traditionnelle. « No time, no space » est le slogan résumant l’âme et la vision du studio : la création d’objets conçus de manière intemporelle et s’adaptant à différents contextes.
BrogliatoTraverso peut se vanter de collaborer avec des entreprises telles que Magis, Cappellini, Guzzini et Infiniti. Le studio a reçu de nombreux prix internationaux, tels que le Red Dot Design Award, le German Design Award, l’iF Design Award et le Good Design Award.
Classe 1990, Gaia Ronchetti est née à Lecco. Elle possède un diplôme d’architecture à l’école polytechnique de Milan (Politecnico di Milano).
Une jeune professionnelle mais déjà une experte dans le domaine.
Gaia Ronchetti est architecte de formation, designer par vocation, mais surtout un esprit créatif par nature. Le style de chaque création se révèle unique et incomparable, une réinterprétation inspirée du luxe qui parvient à mêler harmonieusement instinct et rationalité, géométrie et rêve, légèreté et matérialité. En se basant sur le riche bagage de connaissances et de curiosité, Gaia Ronchetti lance donc une impulsion vraiment innovante, capable de surprendre grâce à sa capacité de faire de la conception une expérience sensorielle parfaitement gratifiante.
Valerio Sommella, designer industriel. Il peut se vanter d’avoir collaboré avec des marques telles qu’Apple, Alessi, Honda et Panasonic.
Après plusieurs années passées dans des studios prestigieux entre Milan et Amsterdam, depuis 2009, il travaille sur des projets allant de l’éclairage à la décoration, de l’électronique grand public aux accessoires.
Anonima Luci, fondé par Alberto Saggia et Stefania Kalogeropoulos, est un studio de conception d’éclairage de Milan spécialisé dans les projets liés au commerce de luxe, à l’hôtellerie, au secteur résidentiel et au monde des expositions d’art. Le studio développe simultanément des appareils d’éclairage, des solutions sur mesure et des installations d’art de la lumière.
La collaboration entre Sommella et Anonima Luci se traduit dans des projets transversaux reflétant des compétences et des styles esthétiques différents. Des objets au pouvoir expressif élégant, dans lesquels la connaissance approfondie de la technologie de la lumière se conjugue à la pureté et à la simplicité formelle des lignes.
Cristián Mohaded est né dans la campagne argentine dans les années 1980. Diplômé de l’université nationale de Cordoue, il travaille simultanément comme designer industriel, architecte d’intérieur et directeur artistique. Il vit à Buenos Aires où il a ouvert son studio. Aujourd’hui, il est un modèle exemplaire dans le monde de la conception en Argentine et a reçu de nombreuses distinctions tout au long de sa carrière. Mohaded affirme que chaque projet est le résultat d’une collaboration avec un matériau spécifique : chacun a ses propres caractéristiques qui sont indissociablement liées à l’idée créative constituant l’objet.
En 2006, soutenue dans sa thèse par l’entrepreneuse et architecte Carlotta De Bevilacqua, actuelle vice-présidente d’Artemide S.p.A, elle obtient un « Mastère en dessin industriel de produit » avec mention et une spécialisation en éclairage à l’École polytechnique de Milan (Politecnico di Milano). Après le diplôme, elle gagne de l’expérience en tant que chef de projet et ensuite comme indépendante. Des compétences qui l’amènent à aborder la conception avec une approche multidisciplinaire : le seul levier qui peut faire naître de nouvelles idées et des projets innovants.
En 2015, elle ouvre son propre studio avec la nette intention de se consacrer à la conception et au service de conseil stratégique dans les domaines du produit, du mobilier, de l’intérieur, de l’exposition, de l’éclairage et de la communication. Elle collabore avec des entreprises manufacturières prestigieuses et des studios de conception respectés en offrant des services de conseil : en planification, technique, stratégique, supervision et coordination. Pour elle, la conception est un projet pas un style, de l’ingéniosité et pas de la créativité pure.
ARTEFATTO design studio a été fondé à Londres et à Milan en 2015 par trois jeunes concepteurs : Lorenzo Scisciani, Salvatore Morales et Sacha Andraos, unis par leur passion pour la conception. Artefatto dépasse les frontières entre l’art, la conception et la mode pour créer une vision unique et personnelle de la conception. Un studio pluridisciplinaire intervenant dans des différents domaines, tels que la conception d’intérieur, le mobilier ou l’éclairage, pour créer des produits innovants pour des marques de design de pointe, en conservant la simplicité et la pureté propres à l’entreprise.
